White Cube 리뷰의 Léon Wuidar

음악에 관해 글을 쓰는 것은 건축에 관해 춤을 추는 것과 같다고들 합니다. 무의미한. 하지만 건축에 관한 그림은 어떻습니까? 우리 건축 환경의 기하학적 가공을 따르는 추상적 이미지는 어떻습니까? Léon Wuidar의 그림을 보여주는 이 쇼가 볼만한 것이라면 그것에 대해 무의미한 것은 없습니다.

벨기에 예술가의 작품은 건축의 영향을 많이 받았는데, 서로 흐르고 부딪치고 상호 작용하고 지그재그로 흐르는 날카로운 선과 각도로 가득 차 있으며 사랑스럽습니다.

아래층의 초기 작업은 그다지 날카롭거나 기하학적이지 않습니다. 1960년대에는 파울 클레(Paul Klee)와 같은 추상적인 원로들의 영향이나 막스 에른스트(Max Ernst)의 차분한 색상을 발견할 수 있습니다. 모든 것이 좀 더 육체적이고 육체적이며 사지와 비슷하며 눈과 치아, 팔과 다리로 가득 차 있습니다. 화려한 그림은 아니지만 10년이 지나면서 모든 것이 세련되고 축소되고 단순화되어 선과 모양의 대담하고 작은 상호작용으로 나타납니다. 삼각형, 직사각형, 아치 및 출입구가 모두 파란색과 황토색의 아름다운 색조로 렌더링되었습니다. 그것은 결코 지어지지 않을 완벽한 건물의 청사진과 같습니다.

엘리베이터 옆에 숨겨져 있는 두 작품은 특히 파란색 그림이 인상적이지만 가장 좋은 작품은 위층에 있습니다. 약간 나중에 나온 이 그림들은 더 대담하고, 더 밝고, 더 단순합니다. 하나는 하늘에서 본 도로처럼 보이며 온통 회색과 검은색으로 점선이 십자형으로 교차되어 있고, 다른 하나는 테니스 코트를 스케치한 것 같습니다. 그들은 너무 대담하고 그래픽적이어서 현대적인 포스터 디자인으로 방향을 바꾸었지만 실제로는 특별히 나쁜 것은 아닙니다.

그것은 우리의 환경, 우리가 사용하는 공간, 우리가 사는 장소에 관한 것입니다. 그리고 실제로 그것은 형태와 색상에 대한 아름답고 믿을 수 없을 정도로 정확하고 우아한 탐구이며 춤을 출 가치가 있는 건축물입니다.

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